O/Modernt

Benjamin Brittens eklektische musikalische Reise durch Europa – vertont in seinen bahnbrechenden Variations on a Theme of Frank Bridge op. 10 – trifft auf Songs von Radiohead, Sting und Pink Floyd. Bei der Überquerung des Atlantiks verschmelzen dann die hypnotisierenden Klänge von Philip Glass‘ Symphonie Nr. 3 für 19 Solostreicher mit der melancholischen Ekstase von Nirvana – nicht ohne einen sanften Blick zurück zu werfen zu Henry Purcell.

Auszug aus dem Programm:

Laut dem Musikwissenschaftler Richard Taruskin kann man den Reiz einer Original-Vivaldi-Aufführung am besten verstehen, wenn man ein Rockkonzert besucht. O/Modernt hat noch einen draufgesetzt und Vivaldi mit der Rockmusik von Metallica, Muse und Dream Theater verschmolzen. Vivaldis Konzerte werden auf spektakuläre Weise neu interpretiert, um den Vibe einer Hammond-Orgel einzubeziehen, Variationen von La follia („musikalischer Wahnsinn“) im Stil von Van Halen zu rocken, Gitarrensoli von Metallica werden auf einem verstärkten Fagott gespielt und vieles mehr!

Auszug aus dem Programm:

Auszug aus dem Programm:

Purcells Dido porträtiert einen außergewöhnlich komplexen Menschen, der mit widersprüchlichen Leidenschaften ringt. Wie der Chor singt, als Didos Schicksal besiegelt ist: „Grosse Seelen zermartern sich selbst / Und verachten die Hilfe, die sie am meisten begehren.“ O/Modernt nähert sich Dido über das magische Universum von Harry Potter und überträgt die Erzählung aus dem 17. Jahrhundert in einen modernen mythischen Kontext, um die Kluft zwischen der Welt von Purcells Oper und unserer eigenen zu schließen. Ergänzt werden die neu interpretierten Texturen von Purcell durch Werke von Erkki-Sven Tüür und György Ligeti sowie Stings Shape of My Heart und den letzten Satz der Symphony Exogenesis der Rockband Muse.

Auszug aus dem Programm:

Besetzung:
Hugo Ticciati, Leitung & Violine | Gesangssolisten & VOCES8 Scholars Ensemble | O/Modernt Kammerorchester

Die Wildheit von Albert Schnelzers Apollonischen Tänzen, durchdrungen von dionysischer Ekstase, und die melodischen Verschiebungen von Gene Koshinskis Caleidoscópio für 5-Oktaven-Marimba markieren die äußeren Grenzen eines Konzerts, das der Vielfalt gewidmet ist. O/Modernt Soloists präsentieren eine Vielzahl sich überschneidender Klangwelten, die das gesamte Spektrum dynamischer Gegensätze abdecken, von Gelassenheit, Nostalgie und Transzendenz bis hin zu vollblütiger intellektueller und rhythmischer Raserei. Das Thema wird durch das Bild des Kaleidoskops verkörpert: eine sich ständig verändernde Abfolge faszinierender Formen.

Auszug aus dem Programm:

Besetzung:
Hugo Ticciati, Leitung & Violine | Evelyn Glennie, Percussion | Caroline Pether, Violine | Alexander Mihai Bota, Viola | Julian Arp, Violoncello | Alexander Jones, Kontrabass

Zwei Jubiläen fallen in den Beginn des Jahres 2027: der 200. Todestag Beethovens und der 90. Geburtstag von Philip Glass, dessen kulturelle Wirkung die Musik der Gegenwart nachhaltig geprägt hat. In ähnlicher Weise wurde Beethovens „Große Fuge“ als ein „absolut zeitgenössisches“ Werk bezeichnet, das für immer zeitgemäß bleiben werde. Dem Werk geht Hugo Ticciatis „De/Con“ voraus, eine dekonstruierte Rekonstruktion des Originals. O/Modernts Hommage an Glass präsentiert eine kuratierte Folge von Auszügen aus seinen sinfonischen Werken, kombiniert mit Stücken der Rockband Muse, die stark von der filmischen, minimalistischen Klangwelt des Komponisten beeinflusst ist. Anschließend begegnen sich Beethoven und Glass in einer neuen Auftragskomposition, die Elemente der „Großen Fuge“ in die Klangsprache von Glass überträgt. Zum Abschluss erklingt Brahms’ Vierte Sinfonie, deren berühmter letzter Satz Brahms’ Auseinandersetzung mit den komplexen motivischen Verflechtungen von Beethovens Fugentechnik erkennen lässt, verbunden mit den gezielten Wiederholungen, die für die Passacaglia charakteristisch sind.

Auszug aus dem Programm:

Besetzung:
Hugo Ticciati, Leitung | O/Modernt New Generation Symphony Orchestra