Stile Antico

In der Renaissance wurde Europa regelmäßig von Kriegen erschüttert: Nachbarn und Rivalen stritten um Territorium und Macht, Katholiken und Protestanten stritten um religiöse Prinzipien, und die christlichen Nationen hatten mit der Bedrohung durch das Osmanische Reich zu kämpfen. Es war aber auch die Zeit der großen Bündnisse, in der Friedensverträge mit üppigen diplomatischen Inszenierungen gefeiert und verfeindete Nationen durch dynastische Heiraten miteinander verbunden wurden. Dieses faszinierende Programm erforscht die Reaktionen der Komponisten auf diese turbulenten Zeiten und greift dabei auf fast zwei Jahrhunderte Musik von Dufay bis Schütz zurück. Auf dem Weg dorthin erleben wir die Klänge der Schlacht in Jannequins bemerkenswertem Chanson La guerre, begegnen den klangvollen Klagen über gefallene Städte und verlorene Generationen und genießen die heiteren Motetten, die den ersehnten Frieden begrüßen.

Auszug aus dem Programm:

Im 16. Jahrhundert waren die Schicksale Spaniens und Englands eng miteinander verflochten. Beide Länder erlebten ein „Goldenes Zeitalter“, in dem ihre Höfe und ihr Ansehen durch virtuose Messen und triumphale Motetten der besten Komponisten ihrer Zeit glänzten, doch ihre Beziehung war turbulent. Nach der bitteren Scheidung Heinrichs VIII. von seiner spanischen Königin Katharina von Aragón versuchte Philipp II., die beiden Länder durch seine Heirat mit Königin Maria zu vereinen, und bemühte sich später um die Hand von Marias Schwester Elisabeth I., um England in seinem katholischen Einflussbereich zu halten. Als dies scheiterte, unterstützte er die Sache von Maria Stuart, Königin von Schottland, deren Hinrichtung im Jahr 1587 die rivalisierenden Mächte in den Krieg führte und England zu seinem berühmten Sieg über die spanische Armada verhalf. Das Programm von Stile Antico vereint eine reichhaltige Auswahl an Musik englischer und spanischer Komponisten, um diese bedeutsamen Zeiten zum Leben zu erwecken.

Stile Anticos Programm folgt einer Reise von der Dämmerung bis zum Sonnenaufgang und spiegelt damit sowohl die Rhythmen der kirchlichen Liturgie als auch die mittelalterliche Erfahrung der Nacht wider – verführerisch und beunruhigend zugleich. Das monumentale Ave Dei patris filia von John Taverner, das auf einem Matutin-Choral basiert, steht am Ende einer reizvollen Folge geistlicher Musik, Chansons und Madrigale von englischen wie auch kontinentalen Komponisten. Zu den Höhepunkten zählen das berühmte Miserere mei, Deus von Gregorio Allegri sowie Gentle Sleep von Nico Muhly – eine eindringliche Vertonung von Worten aus Werken von William Shakespeare, eigens für die zwölf Stimmen des Ensembles Stile Antico geschrieben.
Auszug aus dem Programm:

Dieses Programm kann entweder als vollständiges Konzert in zwei Teilen oder als einstündige Abfolge präsentiert werden, was sich besonders für spätabendliche Veranstaltungen anbietet. Die kürzere Fassung eignet sich auch für Wiederholungen, falls zwei Aufführungen am selben Tag gewünscht sind.

Während der Renaissance fanden Komponisten tiefe Inspiration in der emotionalen Erzählung der Karwoche. Im Zentrum dieser Geschichte stehen die Frauen, die Jesus folgten, die unter dem Kreuz wachten und die sich vorgenommen hatten, sich um seinen Leichnam zu kümmern. Der Schmerz der Jungfrau Maria über den Tod ihres Sohnes wird in kontrastierenden Vertonungen des Stabat Mater ausgelotet – eines leidvollen Gedichts aus dem 13. Jahrhundert, das Komponisten über Jahrhunderte hinweg bewegt hat. Im Gegensatz dazu inspirierte die Entdeckung des leeren Grabes am Ostermorgen durch Maria Magdalena und ihre Gefährtinnen einige der freudvollsten Musik der Renaissance. In diesem intensiven und bewegenden Programm zeichnet das Ensemble Stile Antico den emotionalen Weg dieser Frauen nach – von der Verzweiflung des Karfreitags bis zur Ekstase des Ostermorgens.

Auszug aus dem Programm:

Jesu, meine Freude (BWV 227) gehört zu den innovativsten und zugleich dramatischsten Motetten Johann Sebastian Bachs. In einzigartiger Weise verbindet das Werk biblische Texte mit lutherischen Versen und entfaltet daraus eine tief bewegende Wirkung. In diesem Programm fügt Stile Antico zwischen die einzelnen Sätze der Motette Werke anderer Komponisten ein. Dabei greifen sie unter anderem auf das Florilegium portense zurück, eine Motettensammlung, die auch an Bachs Thomaskirche Verwendung fand, sowie auf Kompositionen seiner musikalischen Vorgänger im deutschsprachigen Raum. Die ausgewählten Texte und Werke beleuchten die zentrale Aussage von Jesu, meine Freude – und zugleich ein Grundmotiv der deutschen Musik von Schütz bis Brahms: Inmitten von Leid und menschlicher Vergänglichkeit offenbart sich die tröstende Gewissheit von Christi Schutz, Erlösung und nicht zuletzt der Freude.

Das Weihnachtsprogramm von Stile Antico vereint eine beeindruckende Auswahl an Musik der Renaissance und des Barock und führt die Zuhörerinnen und Zuhörer durch die Weihnachtszeit. Die musikalische Reise beginnt in dem Moment, in dem die Besinnlichkeit des Advents in die Freude der Geburt Christi übergeht, und endet mit dem großen Fest der Erscheinung des Herrn, das die Ankunft der Heiligen Drei Könige markiert. Unterwegs feiert Stile Antico die Gedenktage von Heiligen und Märtyrern und begrüßt das neue Jahr – in einer Folge monumentaler Motetten, inniger Wiegenlieder und lebendiger volkssprachlicher Weihnachtslieder. Mit Musik aus vielen unterschiedlichen Traditionen aus ganz Europa verspricht dieses abwechslungsreiche Programm eine reiche Auswahl festlicher Kostbarkeiten.

Auszug aus dem Programm: